Венеция 2025.04.30-02 – Скуола Сан-Рокко начинаем осмотр

Думаю, не лишним будет сказать, что такое Венецианская Скуола, так как это не школа в привычном нам понимании, несмотря на созвучность названия. Скуолами назвали объединения граждан (братства), как правило обеспеченных, предназначенные для решения их общих задач.

Некоторые из них объединяли людей по определенной профессии (ювелиров, бондарей, красильщиков, виноторговцев и т. д.), т.е. выполняли функции гильдий других стран Европы.

Существовали и Скуолы объединяющие различные этнические группы (греков, албанцев, славян, далматинцев), т.е. были землячествами. Цель подобных объединений очевидна, группе легче представлять интересы перед правительством и прочими власть предержащими.

Также Скуолы служили кредитными банками, способными предоставлять займы членам братства, страховать их от непредвиденных обстоятельств и катастроф, а также заботиться о семьях в случае смерти члена организации.

Отдельной группой были Скуолы, которые называлась и были посвящены святым, например, Скуола Сан-Марко, Сан-Теодоро, Сан-Джованни-Евангелиста или, как, та куда мы направляемся, Сан-Рокко.

Это были самые обеспеченные, объединявшие богатых купцов, Скуолы, и в их названии как правило присутствовало слово Grande. Всего таких Скуол было девять.

Первые четыре были основаны во второй половине XIII века членами религиозного братства флагеллантов, а статус «Гранде» им присвоен Советом десяти (Consiglio dei Dieci) в 1467 году.

Скуола Санта-Мария-делла-Карита (Scuola Grande della Carità) была основана в 1260 году и закрыта в 1806 году при французах. От нее сохранилось здание, датируемое 1344 годом, в настоящее время оно является входом, билетной кассой и книжным магазином Галереи Академии.

Галерея Академии — это еще одно место в Венеции куда мы планировали попасть, но не сложилось. Не хватило ни сил, ни времени и остался повод вернуться.

Скуола Сан-Марко (Scuola Grande di San Marco), основанная в 1261 году, в первой половине XV века переехала к Базилике Сан-Джованни-э-Паоло. В 1807 году школа была закрыта при французах, ценности вывезены.

В здании Скуолы Сан-Марко мы были, сейчас у него восстановлен исторический фасад и поддерживается внутренняя отделка, но это и все, этой Скуолы в прежнем виде не существует.

Скуола Сан-Джованни- Евангелиста (Scuola Grande di San Giovanni Evangelista ) была основана в 1261 году и была закрыта при французах. В 1857 году Скуола была восстановлена и в 1931 году Папа Римский признал её архибратством.

Сохранилось здание Скуолы, построенное в 1340-м году. Оно расположено неподалеку от Скуолы Сан-Рокко, а братство понемногу восстанавливает её былую красоту.

Мы планировали там побывать, но увы по сравнению с увиденным в Сан-Рокко и Базилике Фрари её привлекательность сильно померкла и мы, пресытившись впечатлениями прошли мимо.

Скуола Санта-Мария-делла-Мизерикордия (Scuola Grande della Misericordia), также была основана в 1260 году, была закрыта французами и потеряла свой статус окончательно.

Позже Совет десяти время от времени присваивал титул Grande другим Скуолам, в результате чего их число к концу 1700-х годов достигло девяти. Скуола Сан-Рокко была основана в 1478 году и получила статус Grande в 1489-м.

Покровитель Скуолы святой Рокко (Святой Рох) является защитником от чумы и вероятно имеет высокий статус в пантеоне, что объясняет быстрый рост числа членов братства и повышение авторитета и богатства Скуолы.

Основные уставные цели Скуолы - забота о её недвижимости (здание Скуолы, церковь Сан-Рокко) и находящихся в ней произведениях искусства, взаимная духовная и материальная помощь между братьями, оказание благотворительной помощи нуждающимся, заключенным и их семьям.

Основав Скуолу братство построило небольшую церковь и небольшое здание, сегодня называемое Сколетта. Вскоре, в связи с ростом числа братьев и важности Скуолы понадобилось строительство нового.

Проект 1517 года представлял собой весьма традиционную модель, характерную для зданий других венецианских братств, и состоял из двух этажей с расположенными на них большими помещениями.

Большой доступный Нижний зал, разделен на три нефа двумя рядами колонн, вход снаружи через портал на площадь. Главный большой зал Капитула наверху предназначен для общих собраний, к нему примыкает зал поменьше, называемый Альберго, для собраний в малом составе и хранения документов.

Понятно, что такие масштабные здания строились в прошлом не год и не десять лет. В процессе менялись проекты и архитекторы. Одним из них, был Санте Ломбардо, сын знаменитого Тулио Ломбардо, который тоже участвовал в оформлении главного фасада здания Скуолы.

Позже над зданием работал Антонио Аббонди, известный также как Скарпаньино (Antonio Abbondi, 1527-1549 гг.). Его задачей стало завершение оформления главного фасада и создание новой лестницы.

Фасад выполнен в стиле Ренессанса, с инкрустированными кругами из цветного мрамора, серпентина и порфира. Все рифленые колонны окружены гирляндами из виноградных лоз, лавра, дуба. У основания колонн расположены лежащие животные, искусно вырезанные и детализированные, среди которых есть даже слон.

В 1564 году Скуола Сан-Рокко заказала художнику Якопо Тинторетто роспись потолка зала Альберго, а в итоге этот единственный заказ перерос в большую серию картин для всей Скуолы. Соглашение было весьма необычным для того времени.

Вместо того чтобы получать оплату за каждую картину как за отдельный заказ, художник согласился на скромную годовую зарплату в 100 дукатов. А взамен он и его мастерская должны были ежегодно предоставлять три картины к празднику Святого Роха.

Тинторетто получил стабильный и надежный доход, который позволил ему заниматься и другой работой, а братья в итоге потратились меньше, чем если бы им пришлось платить любому другому художнику на обычных условиях.

На холстах (в итоге за двадцать с лишним лет их было создано порядка шестидесяти) главным образом отображены эпизоды из Нового и Ветхого Заветов Библии, и они по праву считаются одними из лучших работ Тинторетто.

Скуола Сан-Рокко, как и другие, была закрыта в 1806 году французами, но сумела сохранить историческое наследие и позже продолжила деятельность. Она единственная из Великих Скуол Венеции, которая до сих пор существует в своем первоначальном виде.

Входим внутрь и перед нами большой прямоугольный зал на первом этаже, место встреч и отдыха для всех, кто имел право входить в Скуолу. Это был не просто атриум, его также иногда использовали для литургических служб.

Этот зал был украшен последним. Завершив в 1581 году роспись зала Капитула, Якопо Тинторетто был занят многочисленными заказами, в том числе во Дворце дожей.

Тем не менее, в 1582 году он возобновил работу в Скуоле Сан-Рокко, написав полотна для стен зала первого этажа. В некотором смысле, эта серия является грандиозным завершением творчества художника, хотя, конечно, в это время им были написаны и другие работы.

Тема — ранняя жизнь Христа, с отсылками к будущим Страстям и Распятию, а также к его семье, в частности, к Деве Марии. Итог - восемь больших полотен. Будем рассматривать их по порядку, обходя зал по кругу с лева на право.

Холст «Благовещение (L’ Annunciazione)» (1582) расположен первым в начале левой стены. Как известно Благовещение символизирует момент перехода от эпохи Моисея и блужданий по пустыням к эпохе благодати.

Интерьер напоминает таковые в венецианских дворцах, архангел в сопровождении херувимов, Мария встревоженная, удивленная, но не распростерта в благоговении, встречает благую весть не опуская взгляда. Рядом прялка, стол, стул и корзина для рукоделия на небольшом верстаке, на коленях книга.

Следующая по ходу картина «Поклонение волхвов (L’Adorazione dei Magi)» была завершена в июле 1582 года и стала первым полотном из этой серии.

На переднем плане на высоком подиуме три волхва в своих роскошных нарядах, склонились над колыбелью, ведомые звездой, которая находится прямо над головой Младенца.

А вот их свиту из придворных, лошадей и поклажи художник разместил на значительном расстоянии, в обрамлении большим дверным проёмом сарая.

Далее «Бегство в Египет (La Fuga in Egitto)» (1582), как это часто бывает с работами Тинторетто, эта картина с предельной точностью соответствует своему расположению. В изогнутости ветвей и округлом изображении неба художник с поразительной точностью передает форму окон помещения.

В лесистой лощине, украдкой, избегая населенных мест, Мария и Иосиф вместе со Святым Младенцем остановились отдохнуть, справа открывается пейзажная сцена. Деревья, вода, живность и облака озарены мерцающим светом, придающим им выразительность.

«Избиение младенцев (La strage degli innocenti)» (1583-84) еще один распространенный сюжет в живописи. С глубоким внутренним вовлечением художник представляет картину мужской жестокости и женской стойкости.

Как всегда, он использует не лица, а тела, драпировки, освещение, цвет и художественную технику для передачи выражения, все детали отличаются эпической выразительностью. Ужасные следы на лестничном пролете, например, выглядят так, будто написаны настоящей кровью.

Завершает ряд на этой стене небольшая картина «Святая Магдалина (Santa Maddalena)» (1582-83). На ней одинокая женщина в сумеречном, лесном пейзаже. Она сидит у ручья и обращена к зрителю лицом, в руках держит книгу.

Традиционно, но неубедительно, её отождествляют со святой Марией Магдалиной, кающейся отшельницей, не имеющей отношения к контексту оформления зала. Более вероятно, что это изображение Марии как главной героини истории искупления.

Переходим к противоположной стене и видим также небольшую картину «Святая Мария Египетская (Santa Maria Egiziaca)» (1582-83). Картина подобная предыдущей, также одинокая женщина с книгой в сумеречном, лесном пейзаже, но сидящая к нам спиной.

Она подписана как изображение Марией Египетской, бывшей распутной девушки из Египта, которая в конце концов обратилась в христианство и стала аскетом в пустыне за рекой Иордан.

Есть также мнение что на этой и предыдущей картинах изображена одна и та же женщина у одного и того же ручья, одетая в одинаковую одежду.

Большая картина «Обрезание (La presentazione al tempio)» расположена над дверным проемом между лестничными проходами. В ее написании принимал участие сын Якопо Тинторетто Доменико Робусти, считается, что некоторая театральность и богатство деталей картины его вклад.

Художники развивают условности христианской иконографии обрезания, связывая его с жертвой Христа на кресте и евхаристической литургией, увековечивающей эту жертву. Приношения на маленьком столике отсылают к хлебу и вину Евхаристии.

И последняя по ходу картина «Вознесение Пресвятой Богородицы (L’Assunzione di Maria)» (1583-84). Мария поднимается без усилий, с распростертыми объятиями и развевающимся на ветру плащом, в центре её поддерживает ангел.

Вознесение происходит на виду у апостолов, каждый из которых запечатлен в особый эмоциональный момент восприятия чудесного события и охвачен множеством чувств: недоверие, изумление, поклонение. Стоящий справа спиной к зрителю направляет внимание на возносящуюся фигуру.

Начиная с XVII века картина подвергалась многочисленным реставрациям, которые значительно изменили её облик.